Els pròxims 1 i 2 de maig se celebra a Museros l’I Festival de Música Solidària.
La iniciativa pretén ajudar a dos col·lectius de la localitat que estan patint la Crisi, Càrites i la Unión Musical de Museros.
Conten amb la presència de Pep Botifarra, cantant de Xátiva que està adquirint un renom en l’escena musical de la nostra Comunitat i que actuarà al costat de la Unión Musical en un concert únic. (diumenge 18hrs)
Distintes actuacions es desenvoluparan al llarg del dissabte i del diumenge: concerts de Rock, de música de Banda,de música de Nova Orleans, Elia Yago(diumenge 16.30hrs), esmorzars i menjars populars i una monumental RIFA i vuitanta sorpreses més.
A més la presència d’algun component de L’Alquería Blanca, les Bandes van nàixer i es van desenvolupar en l’època que representa la sèrie valenciana.
Enllaços informatius:
hortanoticias
facebook

XXXIV CERTAMEN PROVINCIAL DE BANDES DE MÚSICA
15-16 maig 2010

Segona secció – diumenge 16 de maig de 2010
Palau de la Música i Congressos de València

11.00 h.    AGRUPACIÓ MUSICAL DE MASSARROJOS

12.00 h.    Unión Musical Santa Cecilia de Castellar-Oliveral

13.00 h.    Unión Musical Santa María del Puig

14.00 h.    Descans

17.00 h.    Unión Musical de Xeraco

18.00 h.    Unión Protectora Musical de Vallada

19.00 h.    Agrupació musical invitada

20.00 h.    Lliurament de premis

______________________________

Per vore les obres obligades de cada secció ací.
Per vore les bases ací.

Una partitura…

Una església….

Un orgue….

Uns espectadors….

639 anys d’interpretació…..

“Mai he escoltat un so sense estimar-lo, l’unic problema amb els sons és la música”
-Escritos al oído- John Cage.

John Cage compositor que va atrapar el silenci en una de les seues obres, 4′33″ (1952), va escriure en 1987 “Organ 2/ASLSP“  on les sigles signifiquen “As Slow As Possible” - “deu tocar-se tan lentament com siga posible”
Aquesta indicació va generar un intens debat als seus seguidors.
En 1997 un grup de músics i filòsofs discutiren la qüestió en Trossingeny, Selva Negra, i es van suggerir diferents propostes.
Cage podria referir-se al temps màxim que pot aguantar un ésser humà fins a pedre les forces o perdre la paciència, amb aquesta proposta, Diane Luchese completà l’interpretació de Organ 2 durant 14 hores i 56 minuts ininterrompudament. La dificultat de l’execució resideix en donar a cada nota una longitud proporcional a la de les 8 pàgines que ocupa la partitura original.
Altra proposta va plantejar que la durada havia de correspondre amb el temps que viu un ésser humà. És a dir, haruia ser executada tant de temps com indica l’esperança de vida mitja mundial, que equival actualment a 66,7 anys.

Però la proposta que més va convèncer fou la de perllongar la peça amb la vida d’un orgue, la qual no és finita si se li procura un manteniment adequat.

El primer orgue amb teclat modern va ser construït en la catedral de Halberstadt en 1361, aquest orgue era el primer amb una clavitura de 12 notes que és el que s’utilitza avui en els nostres instruments de teclat. Es va acordar triar la durada de la peça amb aquesta data, i seria el temps transcorregut des de la construcció de l’orgue fins a la data d’inici de la seua interpretació. El resultat 639 anys. (1361-2000-2639)

A causa de la nostra era caracteritzada per la pressa, aquesta peça de música és una manera d’intentar retardar les nostres vides agitades. El “descobriment de la lentitud” i l’establiment “d’una pomera musical” es poden entendre com símbols de la confiança en el futur.

El lloc, St. Burchardi, una de les esglésies més velles de la ciutat de Halberstadt, Alemanya, construïda al voltant de l’any 1050.
Es va construir l’orgue específicament per a este fí, protegit amb cristall per a reduir el volum del seu so constant.
El concert va començar el 5 de setembre de 2001, 89 aniversari de John Cage, però durant 20 mesos no s’escoltava res ja que l’obra comença amb un silenci equivalent a aquest periode.
La primera nota es va escoltar el 5 de febrer del 2003 i des de llavors han anant succeint-se dues notes per any. Per a aconseguir-lo les tecles del orgue es mantenen pulsades durant mesos amb uns sacs d’arena que les mantenen pressionades.

Es venen localitats especials per a cada canvi d’acord. El pròxim és en el 2013.

“La música que preferisc, fins i tot més que la meva, és la que escoltem quan estem en silenci” - John Cage.

youtube per vore:
4′33″ per a piano
4′33″ per a orquestra

Noise with John Cage (1966)

John Cage “Imaginary Landscape No. 1″

Marcel Duchamps and John Cage

“On vulga que estiguem el que escoltem més freqüentment és soroll. Quan ho vam ignorar no molesta. Quan ho escoltem ho trobem fascinant. El so d’un camió a 50 milles per hora. L’estàtica entre emissores. La pluja. Volem capturar i controlar aquests sons, i usar-los no com efectes sonors sinó com instruments musicals.” - John Cage.

fonts:
john-cage.halberstadt.de
retroriff.com

enllaços:
john-cage.halberstadt.de
as-slow-as-possible.com
comprar partitura Organ 2

You Tube, el lloc web que permet a usuaris compartir vídeos digitals a través d’internet, anima als músics professionals i aficionats de totes les edats i llocs del món a participar en una audició per a formar part de l’Orquestra Sinfònica de YouTube.
Per a participar cal enviar un vídeo interpretant l’obra composta per a l’ocasió per Tan Dun, premiat per la banda sonora de la pel·lícula Tigre i Drac. Els vídeos rebuts s’inclouran en el primer concert virtual en vídeo i els seleccionats actuaran en el Carnegie Hall de Nova York a l’abril de 2009.
Per a més informació accediu a Orquesta Sinfònica de You Tube.

Observant la foto podríem pensar que el que veiem es tracta d’aquests objectes que s’utilitzaven per a simular platillos volants en les antigues pel·lícules de ficció, cosa que per a realitzar una pel·lícula casolana ens serviria, però guardant la idea, el que veiem en la imatge és un instrument de percussió anomenat “Hung“.
Creat en els laboratoris pertanyents a la companyia PANArt, per Felix Rohner i Sabina Schärer en un cantó de Suïssa en l’any 2000, amb la idea de traslladar el so del steel drum (wikipedia) a un instrument portàtil.
Hang significa mà en idioma Bernés. És el resultat de 25 anys d’investigació científica, amb l’acer i altres instruments de percussió ressonant per tot el món, com són el Gong, el Gamelan, el Ghatam, etc. Pot dir-se que el Hang és el fructífer resultat de la unió d’art, ciència i tecnologia.
L’instrument es compon de dos hemisferis de metall soldats i els costats es diuen Ding i Gu. El costat Ding conté 8 tons musicals en forma de cercles que envolten a un cercle central major (el cridat Ding) i que té un so molt semblant al Gong. L’altre costat, el costat Gu, té un forat per a la ressonància del so que es genera dintre. Es pot tocar de moltes formes diferents: amb la punta dels dits, els pulgars o el palmell de la mà, o barrejant les tres alhora. La majoria del temps, el Hang se fica en les cames però també es pot tocar recolzat en altra superfície. Fins a la data (2008) solament s’han produït al voltant de 5000 instruments, ja que solament els fan els seus dos creadors, i actualment tan solament es fabriquen uns 400 a l’any, sent la llista d’espera de més d’un any per a obtenir-lo. A més únicament es venen en la casa matriu a Berna (Suïssa), pel que al preu resultant cal afegir-li el cost de desplaçament del comprador.

PANArt Hangbau AG
Engehaldenstr. 131
3012 Bern
Switzerland
Ací en PDF (anglés) historia del Hung pels seus cradors.

-Més informació
· hang-music.com
· English Oddmusic
· youtube

- Consolidar els coneixements apresos.
- Conèixer la tècnica bàsica de l’ instrument.
- Interpretar música en grup.
- Relaxació y conscienciació corporal.
- Desenvolupar hàbits correctes i efectius en l’ estudi.
- Conèixer les característiques d’ interpretació dels diferents estils musicals dintre la literatura de l’ instrument.

Més informació en document PDF.

Mals de músics
L’estudi d’un instrument musical hauria de ser en gran part l’estudi del funcionament del nostre propi cos. El so i la música són el resultat de l’acció intel·ligent i sensible del cos sobre l’instrument.
Fins a un 75% dels pacients-músics desenvoluparàn malalties muscle-esquelètiques asociades a la seua profesió. Una cantitat que és major que les lesions dels deportistes. Així ho indica el Dr. Philipp Andwandter, Otorrinolaringòleg UC, que al investigar el tema comprobà que els músics patisen molt de les mans, però que no hi ha molta literatura mèdica com en el cas de les lesions dels deportistes.
Hi ha alteracions que només surgisen al moment de tocar l’instrument i no en les altres activitats cotidianes de la persona. ” Açò s’explica pels moviments repetitius que presionen les articulacions de manera fisiològicament anormal”.
La malaltia del músic dependeix de la forma de l’instrument i de la seua manera (o posició) de tocar-ho. ” El que més emmalalteix és l’amateur, i més que ell, el profesor de música”.
Els trataments requereixen molt de temps i paciència, amb més d’un 80% d’èxit.

Algunes Patologies Musicals:
1- Síndrome de dolor regional: per mal ús o sobre-ús del aparat locomotor i per causa del stress produït al sobrepasar els límits normals d’esforç de tendons i muscles. “Les dolencies en el antebraç son freqüents amb la Viola i Contrabaix. I en els instruments de corda, es lesionen els dits i el puny.
2- Neuropaties d’Atrapament: nervits que comencen a comprimir-se pel desenvolupament d’estructures veïnes (un muscle) i es caracteritza per sensació de formigueig.
3- Disfonia Motora Local: moviments involuntaris que surgeixen al moment de començar a utilitzar l’instrument, sense una causa precisa.
4- Osteroartritis: (osteoporosis) el desgast de la superficie de les articulacions que causen dolor, rigidesa i disminució de moviment. (El 77% dels violinistes pateix aquesta patologia al gastar la seua articulació temporomandibular)
5- Somatització: quan el stress, l’ansietat o la depresió dels músics es manifesta amb dolors aguts en les espatlles, colzes i mans.

(Ací video il·lustratiu)

És molt convenient complementar l’activitat física del músic amb algún tipus de deport o tècnica corporal.
El deport més recomanable per el seu gran benefici per a l’esquena es la natació. Altres activitats també recomanables per a músics són:
Tècnica Alexander (T.A a València)
Yoga
Tai-chi

A Terrasa tenim l’Institut de Fisiologia i Medicina de l’Art, el primer centre especialitzat del nostre pais que, a més d’oferir atenció mèdica completa exclusivament per artistes, porta a terme projectes d’investigació, divulgació i docència en aquest camp.